Esto va a tomar demasiado tiempo para leer, ¡así que conecta una canción y toma algo para comer! Intentaré completar la mayor cantidad de trivia intrigante que pueda correlacionar con esta respuesta y posiblemente tomaré referencias de otras respuestas en Quora.
Esta pregunta me hizo recordar que Gegege no Kitarou (1968) (un anime del invierno de 1968) ha cumplido 50 años y, para conmemorarlo, se producirá una nueva temporada durante la primavera de 2018.
Antes de la década de 1960: folclore, cortometrajes y películas de propaganda
Debido a esta pregunta, busqué en el archivo MAL por temporadas y descubrí que hay cortos animados, anime de un solo episodio o películas de anime ¡desde 1917! Y, de hecho, la wiki está de acuerdo conmigo. El anime del que estoy hablando es Namakura Gatana y trata sobre la tonta compra de una espada sin filo por parte de un samurái. Dado que es 1917, no espere diálogo ni sonido.
Esos eran los días en que el anime no se miraba desde una perspectiva comercial. Así que tengo que adelantar unos años aquí.
Por cortesía de un conocido mío en Quora, Manish, llegué a saber que Momotarou: Umi no Shinpei fue el primer largometraje de animación japonés producido en 1945 bajo una orden del Ministerio Naval japonés como propaganda para asegurar un mayor reclutamiento para Segunda Guerra Mundial.
La década de 1960: la influencia de Disney en Tezuka
La primera serie de anime que salió después de la influencia de Walt Disney en los animadores fue Otogi Manga Calendar en 1962. Después de algunos clics aleatorios, se vio que se estaba produciendo un puñado de anime a finales de los años 60. El único anime que he visto entre ellos es Gegege no Kitarou, que celebra 50 años desde que comenzó a transmitirse en 1968 junto con el manga de mayor duración, Golgo 13, que todavía presenta su edición mensual programada sin falta. También se sospecha que la producción de Dragonball Super se detuvo para desviar a algunos de los animadores a Gegege no Kitarou.
Eran los tiempos en los que se le daba más importancia al folklore, a los cortos y sin embargo el anime no había llegado a la escala comercial completa debido a los altos costos. Osamu Tezuka (también conocido como Manga no Kami) adaptó y simplificó muchas técnicas de animación de Disney y pudo reducir los costos hasta cierto punto. A finales de los años 60 también se produjo la producción de Sazae-san, que es un anime en curso con más de 7500 episodios en su haber.
La década de 1970: expansión más allá del folclore, comercialización y aparición de los favoritos japoneses de todos los tiempos
Se sabe que los japoneses devoran el anime de los géneros mecha y espacial, pero no fue hasta los años 70, lo que es evidente en este enlace que clasifica al anime favorito entre los japoneses, que nuevamente compartió Manish (NHK Announces Best 100 Anime).
El anime que cambió la definición misma de cómo la gente ve el anime fue Mobile Suit Gundam. La influencia que ha ejercido es tan grande que se ha conmemorado todo un parque de diversiones con su nombre y Akiba está lleno de figuritas de personajes y robots de Gundam hasta la fecha. Cada segundo anime shounen muestra la obsesión japonesa con los robots, siendo los mejores ejemplos Kochikame, Shin-chan e incluso Dragonball.
Los años 70 también dieron lugar a Ashita no Joe, que se considera pionero en el anime que involucra secuencias de acción, especialmente anime de lucha libre o boxeo, y ha sido una inspiración para Hajime no Ippo junto con el tropo de tener un rival tan grande como Rikiishi. (ALERTA DE SPOILER) El impacto de su muerte fue tan grande que sus fans organizaron un funeral especial para él.
Además, los años 70 habían sido testigos de una colaboración única en la vida de este tipo que dio a luz a Lupin III. La colaboración fue entre Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Lupin III Part 5 se está produciendo actualmente. ¡Tal ha sido su popularidad!
Por alguna extraña razón, los personajes de los años 70 tenían cejas pobladas. Tal vez fue porque es posible que no necesites dibujar ojos hermosos como es el caso del anime contemporáneo debido a esas cejas abrumadoras.
La década de 1980: género postapocalíptico, filmografía de anime, Capitán Tsubasa, el ascenso de Toriyama como dios shounen y el reconocimiento de la comedia como un género separado
Los años 80 todavía tenían mucho anime que pertenecía al género mecha, como Tetsuwan Atom (1980) de Osamu Tezuka y Dr. Slump: Arale-chan (1981) de Akira Toriyama. Dado que los años 80 es un poco más largo para discutir, tengo que desglosarlo más.
Filmografía de anime
Pero los años 80 también fueron la época en la que Kaze no Tani no Nausicaä llevó a Studio Ghibli al centro de atención, lo que allanó el camino para el anime de género postapocalíptico como Akira (1988) y Neon Genesis Evangelion (1995). Lo que siguió fue Hotaru no Haka (1988), considerada una de las mejores películas de guerra de todos los tiempos. Majo no Takkyuubin de Studio Ghibli fue la película más taquillera de 1989.
Lo que es más importante, los años 80 fueron testigos de Akira, que se dice que inspiró The Matrix, Inception y también sirvió de inspiración para la videografía de una de mis canciones de rap favoritas, Stronger from Graduation de Kanye West.
Ka p Otro hospital Tsubasa
Captain Tsubasa es uno de los animes más importantes del género deportivo que fomentó el anime de otros géneros deportivos como Slam Dunk for Basketball. También influyó en el Shaolin Soccer de Stephen Chow.
¡Toriyama ataca!
¡Como si Dr. Slump no fuera suficiente! Dragon Ball comenzó a transmitirse en 1986 y actuó como inspiración durante eones de shounen mangaka dando lugar a Naruto, One Piece, Bleach cada uno con sus propios legados. Desde entonces, Dragonball se ha traducido a numerosos idiomas y se considera el anime que introdujo el anime en la parte occidental del mundo. Los años 80 también fueron testigos de las primeras instancias del uso de animación CGI y, por lo tanto, no podría haber sido mejor para las secuencias de acción rápida de Dragonball.
Comedia y el tropo de un viejo lujurioso
Los años 80 también vieron el surgimiento del anime del género de la comedia, como Ranma ½, Maison Ikkoku y City Hunter, que inspiró al protagonista de Jackie Chan, City Hunter, en 1993.
Animes como Ranma 1/2 y Dragonball exploraron el tropo de un anciano lujurioso y nos dieron leyendas en forma de Happosai y Master Roshi respectivamente. Aunque Ryo Saeba no es un anciano, es un pervertido que rivaliza con esos dos viejos rudos.
La década de 1990: el culto conocido como Evangelion, Ghost in the Shell, Pokémon, Satoshi Kon y Sailor Moon como pionero en la popularización de Shoujo.
Evangelion
Neon Genesis Evangelion fue considerado como un anime muy controvertido en esos días, pero resultó en un gran número de seguidores que instaron a los productores a crear una película que mostrara los dos últimos episodios de la serie con más detalle. Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion se convirtió en una de las mejores películas de todos los tiempos.
Neon Genesis Evangelion dio lugar a innumerables animes, especialmente en el género de vanguardia, como Serial Experiments Lain, que introdujo el concepto de una trama que implicaba la introspección por parte de los espectadores, cuestionando la moralidad y previendo el futuro desde una perspectiva filosófica similar a la de 1984 de George Orwell. Además, condujo a Boogiepop wa Warawanai: Boogiepop Phantom, Texhnolyze y Ergo Proxy.
Fantasma en la concha
Ghost in the Shell se cita como una de las mejores películas de todos los tiempos desde que influyó en The Matrix y Avatar de James Cameron. La idea de una protagonista femenina fuerte fue apreciada por las masas y Motoko Kusanagi es una de las protagonistas más queridas.
pokémon
Es una franquicia gigantesca que ha sido una fuente de dinero cuando se trata de anime, videojuegos para cualquier consola que puedas nombrar y figuritas vendidas en todo el mundo. Es el único otro anime en el que puedo pensar que introdujo anime en el oeste además de Dragonball.
Satoshi Kon presenta thrillers psicológicos y narración poco confiable
Satoshi Kon fue un genio que nos regaló thrillers psicológicos como Perfect Blue (1998). Esta película condujo aún más a otros gigantes como Mousou Dairinin y Paprika.
Marinero de la luna
¡Suficiente entretenimiento para los adolescentes! Eso es lo que Bishoujo Senshi Sailor Moon (1992) gritó con su arte y una historia dominada por mujeres. Tiene un seguimiento de culto masivo, según un estudio tiene más de 3 millones de sitios web en su haber y popularizó el concepto de fan fiction. La mercancía de Sailor Moon es una de las mercancías de anime más vendidas que rivaliza con Dragonball y Pokémon. También se sabe que influyó en las Chicas Superpoderosas.
Las décadas de 2000 y 2010: Slice of Life, series más cortas, Death Note, calidad de animación y legado de los antepasados.
¡La década de 2000 comenzó con una explosión para la industria del anime! El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki ganó el Oscar a la mejor película animada.
Rebanada de vida
En ese momento, casi todo el género tenía una gran variedad de anime, ya sea deportes, shounen, shoujo, seinen, comedia, drama, psicológico, etc. Sin embargo, uno de los géneros permaneció poco explorado. Y eso sería Slice of Life.
Según la base de datos de MAL, Slice of Life tiene alrededor de 1500 animes que rivalizan con el de shounen, la escuela y superan el género sobrenatural y psicológico. ¡Esto muestra cuán alta es realmente la tasa de aceptabilidad de SoL! ¡Hemos tenido gigantes del género como Clannad, Hyouka, Toradora! y el Gran Maestro Onizuka.
Serie más corta
A medida que el mundo se vuelve cada vez más competitivo, la gente ya no tiene tiempo para ver One Piece. Por lo tanto, cada vez se producen más series con episodios más cortos, los ejemplos más famosos son Tokyo Magnitude 8.0, Clannad, Hellsing y ¡mucho más!
Aviso de muerte
Fue todo un fenómeno propio que redefinió el género psicológico y detectivesco. Death Note (2006) siempre está en los primeros puestos de MAL y con razón. También tiene muchas teorías inventadas por fanáticos junto con Sailor Moon. Aunque Monster apareció antes que Death Note y Code Geass casi al mismo tiempo, es Death Note el que llega a las listas de popularidad la mayor parte del tiempo.
Calidad de animación
Akira a menudo es elogiado por su animación, pero ni siquiera se compara con algunos de estos trabajos de Makoto Shinkai:
Kimi no No wa. es la película de animación japonesa más taquillera hasta la fecha, superando incluso a El viaje de Chihiro.
Kotonoha no Niwa es la única película que he visto en HD (¡solo mira el detalle de ese teléfono!).
Legado de los ancestros
Masashi Kishimoto, Tite Kubo y Eiichiro Oda han citado con frecuencia a Dragonball como una de sus fuentes de inspiración para Naruto, Bleach y One Piece, respectivamente, con ventas combinadas de más de 750 millones de volúmenes, comparables solo con Golgo 13, Case Closed y Kochikame.
Pero cada uno de los tres grandes ha influido en la próxima generación de shounen mangakas. Los mejores ejemplos son Boku no Hero Academy y Toriko.
OPM – Hombre de un solo golpe
One Punch Man (o Wanpanman) se considera una parodia de Anpanman pero la popularidad de Saitama ha crecido enormemente a lo largo de los años, dejando a Anpanman en el polvo.
¡Uf! ¡Espero que esto responda a su pregunta!
Referencias:
Archivo – Anime – MyAnimeList.net
Historia del anime – Wikipedia, la enciclopedia libre